10 grundlæggende principper for grafisk design

”Der er tre svar på et stykke design - ja, nej og WOW! Wow er den, man skal sigte mod. ”- Milton Glaser

Grafisk design spiller en kritisk rolle i brand-building og på samme tid ved at fremvise dine færdigheder. Selvom branding og design er en uadskillelig oplevelse, er det vigtigt at forstå de grundlæggende elementer i grafisk design, inden du går i gang med en ny opgave. Når du arbejder med klienter, får du kun én mulighed for at gøre et stærkt førsteindtryk, så hvorfor ikke tilføre deres oplevelse med din viden og anvendelse af designelementer til en række projekter - grafik til sociale medier, web- og app-brugergrænseflade, videoer, bannere, reklamer m.fl. Selvfølgelig skal du som designer ikke bekymre dig om at tegne uden for linjerne og have det sjovt, mens du gør det! Faktisk skal du ofte farve uden for linjerne for at trække væk fra en middelmådig eller en gentagen designstruktur, men begynderne skal først vide, hvad de ordinerede linjer er. Så lad os forstå de ti grundlæggende designprincipper, der hjælper dig med at skabe en fantastisk grafik.

01. Balance

Balance giver stabilitet og struktur til et overordnet design. For at forstå det bedre skal du tro, at der er vægt bag hvert af dine designelementer. Former, tekstbokse og billeder er de elementer, der danner dit design, så det er vigtigt at være fortrolig med den visuelle vægt, som hvert af disse elementer besidder. Nu betyder det ikke, at elementerne altid skal fordeles jævnt, eller at de skal have samme størrelse - balance er enten symmetrisk eller asymmetrisk. Symmetrisk balance er, når vægten af ​​elementer er jævnt fordelt på hver side af designet, mens asymmetrisk balance bruger skala, kontrast og farve for at opnå flowet i design.

Et symmetrisk afbalanceret design. (Designet af: Anahat Rawal)Dette livlige design er en fordeling af elementer (striber og farver) for at opnå en asymmetrisk balance. (Designet af: Anahat Rawal)

02. Nærhed

Nærhed hjælper med at skabe et forhold mellem lignende eller beslægtede elementer. Disse elementer behøver ikke grupperes, i stedet skal de forbindes visuelt ved hjælp af skrifttype, farve, størrelse osv.

Ovenstående er et eksempel på 'Nærhed'. Her skaber en ensartet form (cirkel) og farver et organiseret design.

03. Justering

Alignment spiller en central rolle i skabelsen af ​​en problemfri visuel forbindelse med designelementerne. Det giver et ordnet udseende til billeder, figurer og blokke med tekster ved at eliminere elementer placeret på en uovervåget måde.

Teksten, formen og billedet er indrettet i midten og skaber en 'Justering'.

04. Visuelt hierarki

Med enkle ord dannes et hierarki, når der tildeles ekstra visuel vægt til det vigtigste element eller meddelelse i dit design. Det kan opnås på forskellige måder - ved hjælp af større eller dristigere skrifttyper til at fremhæve titlen; placering af nøglemeddelelsen højere end de andre designelementer; eller tilføje fokus til større, mere detaljerede og mere farverige billeder end dem, der er mindre relevante eller mindre billeder.

I dette design kan du nemt påpege overskriften, dato, figurer, billede og også teksten i bunden. (Designet af: Anahat Rawal)

05. Gentagelse

Gentagelse er et grundlæggende designelement, især når det kommer til branding. Det skaber en rytme og styrker det overordnede design ved at binde sammen konsistente elementer som logo og farvepalet, hvilket gør mærket eller designet øjeblikkeligt genkendeligt for seerne.

I denne online portefølje gentages den grønne farve på tværs af siden og skaber samhørighed og en 'gentagelse'. (Designet af: Anahat Rawal http://bit.ly/Anahat_Behance)

06. Kontrast

Kontrast sker, når der er forskel mellem de to modsatte designelementer. De mest almindelige typer kontrast er mørke kontra lyse, moderne vs. gammeldags, store kontra små osv. Kontrast hjælper en seers opmærksomhed på nøgleelementerne og sikrer, at hver side er læselig.

Dette billede er mørklagt for at lade teksten skabe en skarp kontrast mod baggrunden.

07. Farve

Farve er et vigtigt grundlæggende design, og det dikterer den samlede stemning i et design. De farver, du vælger, repræsenterer dit brand og dets tonalitet, så vær forsigtig med den palet, du vælger. Som grafisk designer er det altid nyttigt at have et grundlæggende kendskab til farveteori, for eksempel guld & neutrale nuancer fremkalder en generel fornemmelse af raffinement, lyse farver signaliserer lykke, og blå skaber en følelse af ro. Farvepaletter kan bruges som kontrast eller endda for at komplementere elementerne.

Denne kontrastfarvepalet skaber et levende og energisk design.

08. Negativ plads

Vi har drøftet vigtigheden af ​​farver, billeder og figurer, men hvad med det rum, der efterlades tomt? Det kaldes det 'negative rum', der med enkle ord betyder området mellem eller omkring elementerne. Hvis det bruges kreativt, kan negativt rum hjælpe med at skabe en form og fremhæve de vigtige komponenter i dit design.

Dette er et fantastisk eksempel på negativ plads. (Billedkredit: Mallika Favre http://malikafavre.com)

09. Typografi

”Ord har betydning, type har ånd,” - Paula Scher.

Typografi er en af ​​de vigtigste søjler i design, og den taler bind om et mærke eller et kunstværk, når de udføres stilistisk eller endda tilpasses. Nogle gange er 'type' alt hvad du behøver for at vise dit designkoncept.

Et eksempel på displaytypografi. (Designet af: Anahat Rawal)

10. Regler

Når du først er en dygtig grafisk designer, der forstår grundlaget for design, er det tid til at bryde nogle af disse regler. Og med det mener jeg ikke, at bruge pixelerede billeder eller en ulæselig skrifttype. Husk, uanset hvad det er, at du vælger at kommunikere, bør det ikke gå på kompromis.

Sushileafs nye albumdesign er et regelbøjeligt kunstværk. https://apple.co/2JgpSSW

Selvom disse principper muligvis kræver, at nogle af jer er mere opmærksomme og tager mentale øjebliksbilleder af nye designs (som du snubler over), er de nøgleprincipper for dem, der ønsker at skabe et godt brand ved hjælp af stærkt visuals og indhold.